Udostępnij w społeczności. sieci:


Gatunki muzyki instrumentalnej




Gatunki muzyczne

Gatunek (francuski gatunek - gatunek, rodzaj) W literaturze, muzyce i innych sztukach powstały różne rodzaje prac. Na przykład w literaturze jest powieścią, historią, historią; w poezji - wiersz, sonet, ballada; w muzyce - opera, symfonia, sonata. Rodzaj dzieła w ramach jednej ze sztuk nazywanej francuskim słowem "gatunek". . W szerokim tego słowa znaczeniu są to różne gałęzie muzyki - opera, symfonika, balet, komnata, różnorodność . W wąskim znaczeniu - odmiany głównych gałęzi. (opera buffa), лирическая, серьезная (opera seria), большая . Na przykład gatunki operowe : komiczny (opera buffa), liryczny, poważny (opera seria), duży . . Gatunki muzyki symfonicznej: symfonia, poemat symfoniczny, uwertura . и т.д. Gatunki muzyki kameralnej : romans, kwartet, sonata itp. . Ponadto istnieją gatunki bezpośrednio związane z życiem: marsz, taniec, śpiew .

: Gatunki są podzielone przez :

1) liczba wykonawców ( kto wykonuje?): Solo, zespół, orkiestrowy ;

2) cel ( gdzie występują?): Gospodarstwo domowe, koncert, teatr ;

3) rodzaje wykonania (w jaki sposób jest wykonywana?): Wokalne, instrumentalne, wokalno-instrumentalne .

предназначена для исполнения отдельными инструментами, ансамблями, оркестрами. Muzyka instrumentalna jest przeznaczona do wykonania przez osobne instrumenty, zespoły, orkiestry. Symphonic - muzyka do wykonania orkiestry symfonicznej.

- которую исполняет человеческий голос. Muzyka wokalna - wykonywana ludzkim głosem. бывает двух видов два вида: 1) сольная и 2) хоровая. Muzyka wokalna jest dwojakiego rodzaju: dwa rodzaje: 1) solo i 2) chóralne. : песня, романс (лирическая), баллада - песня повествовательного характера, часто фантастические, исторические образы, контрастные - лирические и драматические темы. Gatunki wokalnej muzyki solowej : piosenka, romans (liryczna), ballada - pieśń o charakterze narracyjnym, często fantastyczne, historyczne obrazy, kontrastujące - liryczne i dramatyczne tematy. Vocalise - wokalna praca bez słów. Często jest to etiuda, ćwiczenie dla rozwoju techniki wokalnej. Ale są też wokale koncertowe. Pieśni chóralne są bardzo zróżnicowane pod względem treści: rewolucyjne, bitewne, hymny, liryczne, humorystyczne itp.

– оратория, кантата . Wokalne i instrumentalne gatunki - oratorium, kantata .

: опера, оперетта, мюзикл, балет . Gatunki muzyczne i teatralne : opera, operetka, musical, balet .

Podzielone na dwie grupy:

миниатюры : прелюдия, этюд, ноктюрн, токката и т.д. 1) dzieła małych form - miniatury : preludium, etiuda, nokturn, toccata itp.

: симфония, концерт, соната, квартет. 2) dzieła wielkoformatowe : symfonia, koncert, sonata, kwartet.

Prelude (rge - ludus - before the game). Wcześniej preludium było nazywane wstępną częścią fugi. Preludia i fugi Bacha - dwa prywatne cykle. Obie części są równe i równie ważne. Według charakteru i tempa są nieco inne. Później preludium stało się niezależnym gatunkiem. Polski kompozytor F. Chopin zatwierdził preludium jako dzieło niezależne. Po Chopinie wielu kompozytorów pisze preludia. Preludia Chopinowskie (24) - we wszystkich głównych i drugorzędnych klawiszach. W preludiach widać umiejętności Chopina - umiejętność wyrażenia głębokiej myśli w małej (czasem 8-12-taktowej) miniaturze. Każde preludium wyraża jeden nastrój.




Elegia (grecki, Elegos - reklamacja). Nazwa "elegia" początkowo oznaczała utwór poetycki, którego treść była właśnie skargą nieodwzajemnionej miłości. Później słowo elegia zyskało szersze znaczenie. Zaczęto więc nazywać poetycką, a potem muzykę smutnej, przemyślanej natury. Bardzo popularna jest także elegia J. Massera, a także S. Rachmaninowa.

Etiuda (francuska etiuda - studium) - ćwiczenie dla rozwoju techniki muzyków. Gatunek etiudy powstał na początku XIX wieku, kiedy rozkwitło życie koncertowe w Europie. Prace stały się bardziej wirtuozowskie. Dlatego też ćwiczenia były niezbędne do rozwoju techniki gry. Pojawiły się etiudy Cherni, Clementi, Mosheles, Kramer. Każde badanie jest przeznaczone do opracowania techniki technicznej, na przykład gry z oktawami, techniki podwójnej tercji, tryli itp. Są EduDoc dla wszystkich instrumentów muzycznych. W etiudach Chopina etiuda stała się głęboko znaczącym, prawdziwym dziełem sztuki, przeznaczonym do koncertów. Sercem każdej etiudy Chopina jest jakieś urządzenie techniczne - arpeggia, przejścia chromatyczne, ruchy trzecich, szósty, melodia - w lewej ręce itp. Etiudy koncertowe napisał F. List, S. Rachmaninow, a na skrzypce - N. Paganini.

Impromptu ( expromtus łaciński - gotowy, szybki). W muzyce jest to gra skomponowana natychmiastowo bez przygotowania, tworzona improwizacyjnie, a następnie natychmiast nagrywana, bez uprzedniego przemyślenia.

Nocturne (włoskie kobiety, Notturno - noc). W muzyce termin ten pojawił się w XVIII wieku. Następnie nokturn nazywa spektakle przeznaczone do wykonywania na świeżym powietrzu w nocy. Składały się z kilku części. W XIX wieku powstał zupełnie inny Nokturn - senny, melodyjny utwór fortepianowy, inspirowany obrazami nocy, nocnej ciszy i nocnych myśli. Po raz pierwszy irlandzki kompozytor i pianista John Field zaczął komponować liryczne nokturny. Napisano nokturny: Czajkowski, Grieg, Chopin, Liszt. Szczególnie znane są nokturny Chopina. Są bardzo różnorodne - teraz rozmarzone, poetyckie, czasami surowe i żałobne, teraz burzliwe i namiętne.



Barcarol (włoski Barka - łódź) - pieśń marynarza. Barkarola pochodzi z Wenecji. Zbudowany na licznych wyspach, Wenecja prawie nie ma ulic. Zamiast tego miasto przecięło kanały. Na nich po cichu suną łodzie - gondole. W tych łodziach były pieśni łódek - gondolierów. Te utwory są gładkie i śpiewają, w akompaniamencie - wymykają się wymiarowo w rodzaju rytmu, jakby z fal biegnących jedna za drugą. Barcarole skomponowali kompozytorzy z różnych krajów - zarówno wokalno-instrumentalny: Czajkowski, Glinka, Chopin, Rachmaninow, Mendelssohn, Offenbach.

Burlesca (wł. Burlesca - żart). Muzyczny kawałek zabawnego, kapryśnego, komicznego charakteru. Zwykle w szybkim tempie. Akin do humoresque, capriccio.

Bagatelle (francuska Bagatelle - cacko). Mały utwór, głównie na fortepian, zabawny charakter. Po raz pierwszy nazwa "Bagatelle" znajduje się w dziele Couperina. Bagateli skomponował i Beethoven, Ladov, Bartok.

Serenade - pierwotnie utwór muzyczny, wykonywany wieczorem lub w nocy przed domem osoby na znak czci lub miłości. Częściej - piosenka na cześć ukochanego. W XVII i XVIII wieku popularna stała się instrumentalna serenada, rodzajowy zestaw dla małej orkiestry lub zespołu. W XIX wieku solowa serenada wokalna stała się jednym z gatunków muzyki kameralnej, a instrumentalna serenada z dziełem typowego koncertu dla zespołów kameralnych, orkiestry smyczkowej, jest też solowa instrumentalna serenada - utwór liryczny. Instrumentalna serenada, na przykład Mozart "Mała nocna serenada", składający się z 4 części. Na orkiestrę smyczkową - Czajkowski; na orkiestrę symfoniczną - Glazunov.

Pastoralny (włoski pastorał - pasterz). Instrumentalna część lub fragment cyklicznego programu o charakterze programowo-obrazowym, który maluje sceny rodzajowe spokojnego życia na wsi, zdjęcia natury. Zwykle gładki, wymierzony ruch melodii, reprodukcja cech brzmienia barwy ludowych instrumentów dętych.

Toccata (włoski, Toccare - dotykowy, dotykowy). Kiedyś wszystkie prace na klawisze nazwano tak - klawesyn, organ. A w XIX wieku gra instrumentalna o szybkim, jednostajno-precyzyjnym ruchu stała się znana jako tokkatoy. Takie są tokkaty Schumanna, Prokofiewa, Chaczaturiana. W charakterze tokkata zapisano kilka stron muzyki orkiestrowej.

Scherzo (włoski Scherzo - żart). Dawno temu słowo to zakorzeniło się w muzyce, aby określić jej charakter - na żywo, wesoło, żartobliwie. Beethoven wprowadził nazwę "scherzo" dla jednej części symfonii zamiast tradycyjnego menuetu. W połowie XIX wieku kompozytorzy zaczęli nazywać tak niezależne sztuki, nie tylko humorystyczne, ale i dramatyczne.

Ballada (włoski Ballare - do tańca). Dawno, dawno temu ballady nazywane były piosenkami tanecznymi. W średniowieczu pieśni narracyjne nazywane były balladami. Opowiadali o różnych wydarzeniach historycznych, o życiu ludzi, o czynach rycerskich. W XIX wieku ballada narodziła się ponownie w sztuce zawodowej. Stała się literacko-poetyckim gatunkiem. Ballady pisali Goethe, Hugo, Heine, Mickiewicz, Puszkin, Lermontow. Ballada to opowieść. Musi zawierać elementy fikcji. Za zewnętrznym spokojem zawsze jest wielki dramat. Idąc za poetami, kompozytor zaczął zwracać się w balladę: "Król lasu" Schuberta, Nocny pokaz Glinki, świetne utwory wokalne z tekstami piosenek z wierszy. Kompozytorzy starali się przekazać w muzyce rozwój fabuły ballady i często wyposażali ją w cechy wizualne. Na przykład w akompaniamencie ballady Schuberta "Król lasu" wyraźnie słychać rytm szybkiego skoku. Potem pojawiły się instrumentalne ballady, niezwiązane ze słowem. Pierwsze takie ballady zaczęły komponować Chopina - na fortepian.

Rhapsody (grecki, Rhapsodia - ludowa pieśń epicka). Tak więc starożytni Grecy nazywali legendy śpiewane przez śpiewaków ludowych - rapsodystów , towarzyszących sobie na kytharze lub lirach. W XIX wieku nazwa "rhapsody" weszła w profesjonalną muzykę europejską i zaczęła oznaczać duży jednoczęściowy utwór na fortepian lub orkiestrę, w którym grane są różne melodie ludowe. Znane są węgierskie rhapsody Liszta, słowiańskie rhapsody Dvoraka i hiszpański rapsodia Ravela.

Romans - utwór na głos z akompaniamentem instrumentalnym odzwierciedla uczucia i przeżycia osoby. Są też romanse na instrumentalną wydajność. Mają melodyjne, skośne melodie o szerokim oddechu. Zwykle liryczne, rozmarzone, czasami inspirowane smutkiem. Na przykład romanse Gliera, Szostakowicza - z muzyki do filmu "Gadfly", Czajkowskiego, Rachmaninowa i innych.

Capriccio (to Caprìccio - kaprys, kaprys). Spektakl jest kapryśny, zmienny. Caprice to francuska forma tego terminu.

Intermezzo (to Intermezzo - pauza, przerwa) to praca umieszczona między innymi ważniejszymi częściami cyklicznych prac. Intermezzo może być między obrazami, operami, baletami - jako fragment orkiestrowy. Czasami kompozytorzy nadają nazwę "intermezzo" i niezależnym dziełom.

Wprowadzenie (IT, Introducilo - wprowadzenie). W części muzycznej oznacza to sekcję wprowadzającą (zwykle wolną) do głównej części utworu. Przedstawienia mogą być na początku działań, zdjęć oper, baletów.

Poemat symfoniczny Gatunek ten powstał w 1854 roku w twórczości Franciszka Liszta. Jest to jednoczęściowa praca symfoniczna. Forma może być inna - sonata, rondo, za darmo. Zwykle jest to produkt programowy, powiązany z obrazami literatury lub poezji. Na przykład poemat symfoniczny Liszta "Orfeusz", "Tacco", Richard Strauss "Don Kichot", "Don Juan", J. Sibelius "Kalevala" itp., Smetana "Wełtawa". Prace tego typu obejmują obraz symfoniczny, uwerturę fantasy (Czajkowski "Romeo i Julia"), fantazję symfoniczną